La leyenda Director Stanley Kubrick

Cuando miras la filmografía de Stanley Kubrick, empiezan a aparecer algunos temas. Tiene varias películas sobre la corrupción de la sociedad y de los individuos, personajes atrapados en situaciones imposibles y personas que se sienten fuera de lugar en el mundo. Con sus películas también demuestra que tiene interés por el ojo humano, utilizándolo muchas veces como símbolo para representar algo o alguien. Entonces, al leer el libro Arquitectura y memoria de Anthony Vidler, del que provienen la mayoría de estas citas, no sorprende que muchas de ellas estén relacionadas con el trabajo de Kubrick como cineasta. Los mejores directores pueden tomar cualquier tema y hacerlo suyo. Estas citas muestran cómo Kubrick utilizó la arquitectura y la memoria como inspiración para sus películas a través de una exploración del pasado, la religión y la ciencia ficción.

2001: Una odisea en el espacio

La película más famosa de Kubrick es su epopeya de ciencia ficción “2001: Odisea en el espacio”. Ambientada en el año 2001, la película cuenta la historia de una computadora llamada HAL 9000 y los astronautas humanos en un viaje a Júpiter después de descubrir un artefacto alienígena en la Luna. La película es conocida por sus efectos visuales y su ritmo lento, que Kubrick utilizó para hacerla visualmente interesante y estimulante. La película comienza con el famoso monólogo “El amanecer del hombre” que muestra a un grupo de primates en la sabana africana. Esto se inspiró en la arquitectura de los zigurats y templos egipcios y mesopotámicos que Kubrick había visto en un viaje al sur de España donde visitó la antigua ciudad de Córdoba.

Una Naranja Mecánica

La próxima película de Kubrick es su futura película distópica "La naranja mecánica", basada en el libro de Anthony Burgess. Es la historia de un joven llamado Alex que lidera una banda de matones que disfrutan de la “ultraviolencia”, pero acaba siendo arrestado y obligado a someterse a un nuevo tipo de tratamiento llamado Técnica Ludovico. La película es mejor conocida por su banda sonora de Wendy Carlos y sus imágenes icónicas, incluida la secuencia de "Cantando bajo la lluvia" que muestra la fantasía "ultraviolenta" de Alex siendo reemplazada por una escena de "Cantando bajo la lluvia" mientras se ve obligado a hacerlo. para ver la película. Esta secuencia está inspirada en la idea de que los recuerdos de las personas son como una secuencia de imágenes que pueden desencadenarse mediante ciertos sonidos u olores.

el resplandor

La película de terror sobrenatural de Kubrick, "El resplandor", está basada libremente en la novela de Stephen King del mismo nombre. La historia sigue a Jack Torrance, quien acepta convertirse en el cuidador de invierno del remoto hotel llamado Overlook Hotel en Colorado para ganar suficiente dinero para mantener a su familia. El hotel está perseguido por fantasmas y Jack poco a poco comienza a perder la cordura. Muchas de las características arquitectónicas del Overlook Hotel se inspiraron en el Timberline Lodge que Kubrick había visto durante un viaje a Oregón. El Timberline Lodge es un hito histórico diseñado en la década de 1930 por el famoso arquitecto y artista WA 'Bud' Folger. El hotel está situado en medio de un denso bosque, rodeado de altas montañas.

Barry Lyndon

La próxima película de Kubrick es otra pieza de época, esta vez ambientada en el siglo XVIII. “Barry Lyndon” cuenta la historia de un irlandés del siglo XVIII llamado Redmond Barry que se convierte en un soldado oportunista y más tarde en un noble ambicioso. La película es visualmente impresionante y fue el primer intento de Kubrick de crear una película muy estilizada. La película es famosa por su uso de la iluminación, donde la cámara se colocó dentro de una rueda giratoria gigante que giraba mientras filmaba y creaba diferentes patrones de luz en los actores. Los trajes también se inspiraron en la arquitectura de la época y fueron diseñados para mostrar la distinción entre las diferentes clases sociales.

Las ruinas de Atenas

El capítulo final del libro de Vidler trata sobre la película nunca terminada de Kubrick llamada "Las ruinas de Atenas", que iba a ser un documental sobre la arquitectura griega moderna. Viajó a Grecia en 1971 pero acabó rodando un documental sobre la ciudad de Atenas. En el documental, visita el Partenón y otros sitios antiguos, que aún están en pie pero en mal estado. Dado que el documental nunca se completó, solo quedan imágenes fijas del documental que muestran la luz dorada del sol y la luz azul de la luna iluminando los edificios antiguos.

Sombras y luz

En uno de los primeros capítulos del libro, Vidler menciona el uso que hace Kubrick de las sombras y la luz como metáfora de la memoria. En la sección del capítulo sobre “2001: Odisea en el espacio” de Kubrick, menciona cómo una luz que se mueve lentamente sobre una mesa crea una serie de sombras en diferentes direcciones. Escribe que los recuerdos son como esa mesa y la luz que lentamente se mueve sobre ella. A medida que la luz se mueve lentamente por la superficie, los recuerdos comienzan a aparecer y desaparecer, lo que hace que toda la mesa se cubra con diferentes sombras.

Conclusión

Las películas de Kubrick a menudo exploran el pasado, cómo la sociedad ha cambiado con el tiempo, la memoria y cómo se ve afectada por la arquitectura y la luz. Su película de ciencia ficción “2001: Una odisea en el espacio” comienza con Dawn of Man, mientras que su película de terror “The Shining” comienza con Timberline Lodge. También explora la arquitectura futurista de “La Naranja Mecánica” y la arquitectura moderna de “Las Ruinas de Atenas”. Sus películas muestran la importancia de la arquitectura en la forma en que puede desencadenar o suprimir recuerdos.