El genio de Alfred Hitchcock

Con más de cien películas a su nombre, Alfred Hitchcock sigue siendo uno de los directores de cine más influyentes de todos los tiempos. Un perfeccionista constante y un narrador visual, es famoso por sus thrillers de suspenso que a menudo presentan a protagonistas inocentes amenazados por villanos siniestros. Su estilo cinematográfico era tan distintivo que se le ha denominado "el efecto Hitchcock". Alfred Hitchcock nació en 1899 en Leyton, Essex, Inglaterra. Después de una infancia infeliz, logró ingresar en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Dublín después de fingir su edad durante dos años y hacerse pasar por un joven prodigio. Más tarde se mudó a Londres, donde comenzó a trabajar como asistente de escenografía para películas mudas antes de pasarse a la producción cinematográfica y dirigir su primer cortometraje, 'The Pleasure Garden', en 1925.

Cambio de ritmo y tono.

Las películas de Hitchcock a menudo comienzan con un ritmo lento, tranquilo o onírico, antes de pasar a una conclusión extremadamente rápida, tensa y dramática. Este cambio repentino de ritmo y tono es una de las características más reconocibles de su obra. En 'Los 39 pasos' el ritmo es lento y ensoñador durante la primera mitad de la película, durante la cual el protagonista huye de la policía tras ser acusado de asesinato. Sin embargo, la segunda mitad de la película es extremadamente rápida cuando el protagonista intenta limpiar su nombre y al mismo tiempo intenta evadir a la policía. El suspenso y la tensión en las películas de Hitchcock a menudo comienzan varias escenas antes del clímax, cuando el antagonista aparece por primera vez y crea una fuente de miedo para los protagonistas. Esto se puede ver en 'Los 39 Pasos', cuando un hombre misterioso aparece por primera vez en la pensión del protagonista y lo sigue al trabajo, en 'North by Northwest, cuando se ve por primera vez a un grupo de hombres espiando al protagonista, y en ' Los Pájaros, cuando los siniestros cuervos se reúnen por primera vez en los cables telefónicos fuera de la casa del protagonista.

Los pájaros (1952)

En primer lugar, los pájaros son un motivo hitchcockiano. En muchas de las películas del director, los pájaros representan el terror y el caos que acompañan al estallido de la guerra. En 'Los pájaros', los pájaros que atacan la ciudad costera de California están relacionados con la bomba atómica. En muchas de las películas de Hitchcock, los pájaros son también una representación visual de las fuerzas oscuras y misteriosas que los hombres no pueden controlar ni comprender. Los pájaros, en el mundo de Hitchcock, son como los monstruos malvados de los cuentos de hadas: son inexplicables y están fuera del control de los hombres. Los personajes de 'Los pájaros' son víctimas de sus miedos y angustias. Son personas que reprimen sus sentimientos, no tienen sentimientos reales por nadie y están demasiado ocupadas o demasiado ensimismadas para darse cuenta o preocuparse por el mundo cambiante que les rodea. Los pájaros representan las fuerzas oscuras y misteriosas que finalmente destruirán a estas personas.

Ventana trasera (1954)

'Rear Window es un thriller psicológico, a diferencia del tradicional thriller de suspense, que se centra en el personaje de LB Jefferies y su confinamiento a una silla de ruedas. La película comienza con la vista de Jefferies desde la ventana trasera del mundo fuera de su edificio de apartamentos y su fascinación por las vidas de las personas que sólo puede ver desde el exterior. La película es un estudio de la obsesión del protagonista que desemboca en un voyeurismo mortal. La película comienza con la historia de Jefferies sobre cómo quedó confinado a una silla de ruedas, y su narrativa en primera persona se centra en las acciones sospechosas de sus vecinos. El tema del voyeurismo de la película se establece muy temprano en la película cuando los amigos de Jefferies lo visitan y participan en su narración. La película es un estudio de la obsesión del protagonista que desemboca en un voyeurismo mortal. La película sugiere que todos somos voyeurs en algunos aspectos, y la historia de Jefferies es un estudio de cuán peligroso puede llegar a ser el voyeurismo pasivo.

Psico (1960)

Psicosis es la película más macabra e inquietante de Hitchcock. La aparición de Norman Bates y su “madre” es una de las escenas más famosas de toda la historia del cine. A medida que la cámara sube lentamente las escaleras y entra en la habitación donde está sentada la madre de Bates, Hitchcock genera tensión y miedo en el espectador. El espectador se pone en la misma posición que la heroína cuando entra a la casa y se enfrenta a la madre de Bates. La madre de Bates es uno de los personajes malvados más famosos de toda la película. Es una figura grotesca, pero sus acciones también son insidiosas y malvadas. La película es también una crítica a la clase media estadounidense y sus actitudes hacia el sexo y el control de las emociones. La enfermedad mental de Norman Bates es una metáfora de la represión y el control de los sentimientos y emociones en la clase media estadounidense.

Conclusión

Las películas de Hitchcock son famosas por su suspenso y finales tensos, en los que el protagonista escapa por poco del peligro y la muerte gracias a una mezcla de buena suerte y rapidez de pensamiento. A lo largo de su carrera, Hitchcock utilizó el dispositivo 'MacGuffin', algo que cataliza la trama pero que no tiene un significado real en la historia en sí. Por ejemplo, el 'mapa del tesoro enterrado' de 'La isla del tesoro' es simplemente un MacGuffin, al igual que el 'microfilm' de 'North by Northwest' y los 'planes de vuelo' de 'Sabotage'. Hitchcock confió en MacGuffins en sus películas posteriores porque sintió que no tenía que preocuparse por la trama, ya que el público la olvidaría una vez terminada la película.