La edad de oro de Hollywood

Las décadas de 1930 y 1940 fueron una época de gran agitación en la industria cinematográfica. Después de la caída del mercado de valores de 1929 y la consiguiente Gran Depresión, los estudios de Hollywood redujeron la producción y despidieron trabajadores. Los costos de producción también se dispararon, gracias a las regulaciones sindicales y otros factores. Como resultado, los precios de las entradas también subieron. En respuesta a estos cambios y desafíos, muchos actores dejaron Hollywood para ir a Nueva York u otras ciudades donde había trabajo como actores de teatro. Los estudios comenzaron a hacer películas más serias sobre temas sociales como la pobreza, el consumo de drogas, la delincuencia, las condiciones de vivienda y la tuberculosis. Esto condujo a lo que hoy se conoce como la “Edad de Oro” de Hollywood de 1931 a 1939 (la primera parte de la cual a menudo se llama el período “Pre-Código” debido a los estándares de censura relajados). Este artículo explora este apasionante período de la historia del cine con detalles sobre algunas de las películas más importantes de esa época, así como sobre sus estrellas más importantes, muchas de las cuales todavía son famosas en la actualidad.

1931: el año en que todo cambió

1931 fue un año de grandes cambios para la industria cinematográfica. La caída del mercado de valores de 1929 y la posterior Gran Depresión provocaron una reducción en la venta de entradas, lo que a su vez llevó a los estudios a recortar sus producciones cinematográficas. Como resultado, muchos actores dejaron Hollywood para ir a Nueva York u otras ciudades donde había trabajo como actores de teatro. En respuesta a estos cambios y desafíos, los estudios comenzaron a hacer películas más serias sobre temas sociales como la pobreza, el consumo de drogas, la delincuencia, las condiciones de vivienda y la tuberculosis. Las principales películas de este período incluyen “Dr. Jekyll y Mr. Hyde”, “El pequeño César”, “El enemigo público” y “Scarface”.

Se introduce el código Hays

El primer código de censura oficial se introdujo en julio de 1932. Se conocía como Código Hays, llamado así en honor a Will H. Hays, presidente de Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA). El Código establecía que las películas debían ser: Este Código permaneció en vigor hasta principios de la década de 1950, cuando el auge de la televisión llevó a que las estrellas más importantes de la industria pasaran a la televisión. Este período se ha denominado el período "Pre-Código" debido a los estándares de censura relajados. A pesar del Código, las películas anteriores al Código todavía contenían elementos que llamarían la atención hoy en día. Por ejemplo, a menudo se describían el consumo de drogas y el sexo, aunque de forma más sutil que en años posteriores.

1932: el mejor año para las películas anteriores al código

1932 fue quizás el mejor año para las películas anteriores al Código, ya que se rodaron muchas películas famosas y un número cada vez mayor de estrellas de cine emigraron a Nueva York. Películas como “¿Qué precio tiene Hollywood?”, “The Crash”, “The Mouthpiece”, “Blind Husbands”, “Redemption” y “State's Attorney” representan diversas formas de problemas sociales, como la drogadicción, la infidelidad y la pobreza. de una manera nunca antes vista en las películas de Hollywood. Si bien el Código Hays dio lugar a un mayor número de películas "serias" en 1933, 1932 fue el último año en que las películas anteriores al Código fueron verdaderamente libres de seguir sus caminos.

1933: Grandes cambios por venir

En 1933 se introdujo el Código de Producción de la MPPDA, que regulaba estrictamente lo que se podía y no se podía representar en la pantalla, cómo escribir una crítica cinematográfica y por qué es útil, incluidos temas como la infidelidad, el suicidio y el consumo de drogas. Era mucho más completo que el Código Hays. Por primera vez, el argumento de una película fue examinado de cerca y editado si contenía "contenido inapropiado".

1934: un muy buen año para el cine

1934 fue un muy buen año para el cine, y todavía se hicieron películas más serias. Películas como “Dr. Jekyll and Mr. Hyde” y “Top Hat” retrataron el lado más oscuro de la naturaleza humana. Mientras tanto, “Swing Time” y “Broadway Melody of 1936” brindaron a los espectadores entretenidos musicales.

1935: Más continuidad con los precodificadores y el Código Hays

El Código Hays comenzó a aplicarse con mayor rigor en 1935, mientras que las películas anteriores al Código comenzaron a desaparecer. Películas como “La fiebre del oro”, “El sueño de una noche de verano” y “Capitán Blood” retrataron aspectos más oscuros de la vida, mientras que musicales como “El gran Ziegfeld” y “Dancing in the Dark” también continuaron.

1937: más cambios continuos y confusión en Hollywood

En 1937 hubo más cambios y confusión continuos en Hollywood a medida que el Código de Producción se volvió más riguroso. A pesar del Código, se siguieron explorando muchos temas serios en las películas, como la Guerra Civil Española y la Alemania nazi. Por ejemplo, “La vida de Emile Zola”, “La buena tierra” y “El gran dictador” se centraron en la difícil situación de la gente promedio en una Europa devastada por la guerra.

1938: otro buen año para el cine y las estrellas, pero también una continuación de las tendencias de 1937

El Código de Producción se mantuvo estricto en 1938, mientras la Guerra Civil Española y la Alemania nazi seguían siendo exploradas en las películas. Sin embargo, hubo más variedad y experimentación en términos de estructura argumental, como en “The Amazing Dr. Clitterhouse” y “You Only Live Once”. La popularidad de ciertos actores durante esta época se puede atribuir en parte al hecho de que muchos de ellos permanecieron en Hollywood en lugar de ir a Nueva York a actuar, como habían hecho muchos de sus contemporáneos. Muchos actores que permanecieron en Hollywood durante las décadas de 1930 y 1940 incluyen a Bette Davis, Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Clark Gable e Ingrid Bergman.