Cuando la primera película sonora, "The Jazz Singer", llegó a los cines en 1927, marcó el fin del cine mudo tal como lo conocíamos. El auge de la palabra hablada marcó el comienzo de una nueva era en el cine que transformaría la industria para siempre. Y si bien fue un momento agridulce para quienes habían llegado a amar las películas mudas, desde entonces se han convertido en una reliquia apreciada de la historia del cine con su estilo, convenciones y técnicas únicas. Las películas mudas ahora se denominan a menudo “películas mudas” o “películas antiguas” para evitar confusiones con los estándares actuales. Echaremos un vistazo a algunas películas mudas famosas, que aún puedes encontrarlas en Netflix, Hulu y otros servicios de transmisión en línea.
The Artist - Una película muda con diálogos
The Artist es a menudo citada como la última película muda en ganar el Oscar a la Mejor Película. Sin embargo, difícilmente se parece a las “películas mudas” en las que pensamos la mayoría de nosotros. Esto se debe a que la mayor parte se compone de diálogo. The Artist es una película nostálgica que rinde homenaje a la era del cine mudo. Incluso se produjo de la misma manera que se hacían las películas mudas en aquel entonces, utilizando lentes de cámaras antiguas y filmando con un solo carrete de película a la vez. Es un homenaje deslumbrante y un canto de cisne apropiado para un género cinematográfico que alguna vez fue popular. Esta película es única porque fue elegida como la última película que se proyectará en el renombrado Cinema Paradiso de Italia. El teatro había estado en funcionamiento desde los años 50 y proyectaba películas las 24 horas del día, los 7 días de la semana. The Artist fue la última película proyectada en este cine histórico.
Sherlock Jr.
Una de las películas más memorables de Buster Keaton es Sherlock Jr. Estrenada en 1924, esta película a menudo se cita como uno de los mejores ejemplos de la comedia cinematográfica temprana. La trama sigue la historia de un proyeccionista de cine que sueña con convertirse en detective, para disgusto de su novia. Es una película visual e imaginativa que sitúa al espectador directamente en la acción. Como la mayoría de las películas de Keaton, Sherlock Jr. es un espectáculo visual. Keaton es citado a menudo como uno de los mejores especialistas de los primeros tiempos del cine, y muchas de sus películas reflejan este hecho. Sherlock Jr. no es diferente. En una escena famosa, Keaton intenta atrapar una caja fuerte que cae. Esta película es verdaderamente un clásico que pertenece a la colección de todo cinéfilo.
El circo
El icónico personaje de Charlie Chaplin, el "pequeño vagabundo", apareció por primera vez en El vagabundo, una de las primeras películas de Chaplin. El vagabundo se cita a menudo como una de las mejores películas de Chaplin, pero El circo se considera a menudo como su mejor película muda. Estrenada en 1928, esta película sigue la historia de un payaso de circo que se enamora de una equilibrista. A menudo se hace referencia a Chaplin como el "mejor comediante cinematográfico de todos los tiempos". Muchas de las películas de Chaplin se han conservado y todavía se proyectan en los cines en la actualidad. El Circo es una película atemporal. Sus temas son tan relevantes ahora como lo eran cuando se publicaron por primera vez hace más de 90 años.
Doble indemnización
Esta película se cita a menudo como uno de los mejores ejemplos del género "noir clásico". Lanzada en los años 40, Double Indemnity es una adaptación de la novela de James M. Cain "Double Indemnity". Sigue la historia de dos agentes de seguros que traman un complot para matar al marido de una mujer. Esta película es a menudo elogiada por su intrincada historia y sus imágenes noir. Marcó la primera incursión en el cine para el director Billy Wilder y el guionista Raymond Chandler. Esta película es famosa por ser una de las primeras películas nominadas al Oscar que presenta una "voz en off". Una voz en off es una narración que se reproduce a lo largo de la película. Esta narración en particular fue proporcionada por el personaje principal de la película, Hawkeye.
La fiebre del oro
Esta película se cita a menudo como uno de los mejores ejemplos del subgénero del “western cómico”. Su trama sigue la historia de un hombre que viaja al Yukón en busca de oro. Charlie Chaplin es quizás la estrella del cine mudo más famosa. Su icónico personaje "Little Tramp" es reconocible al instante. Las películas de Chaplin se han conservado y todavía se proyectan en los cines en la actualidad. Su película muda más conocida es La fiebre del oro. Esta película es la única seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos. También se ha proyectado en la Casa Blanca y está considerada una de las mejores películas de Chaplin.
Conclusión
Las películas mudas son una parte única de la historia del cine. Fueron una evolución necesaria para la industria cinematográfica, allanando el camino para las convenciones, técnicas y tecnología cinematográficas modernas. Desde entonces, se han convertido en una apreciada reliquia de la historia del cine que vale la pena descubrir por ti mismo. Ahora sabes un poco más sobre qué son estas películas, dónde puedes encontrarlas en los servicios de transmisión y por qué vale la pena verlas. Para disfrutar más del cine mudo, asegúrese de consultar estos artículos.
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