¿Cuál es la definición de cine negro?

¿Qué significa Cine Negro?

Lo primero es saber qué es el cine negro. La definición de Film Noir es un estilo de narración visual que utiliza iluminación discreta e imágenes de alto contraste para crear tensión tanto visual como psicológica. La palabra 'Noir' en francés significa 'negro' y a menudo se refiere al tono oscuro de este tipo de películas. El cine negro es un género cinematográfico que se destaca por su cinematografía discreta, el uso frecuente de iluminación oscura o con sombras y una trama que puede incluir elementos de misterio, romance o crimen. El término “film noir” se aplicó por primera vez al cine francés en la década de 1940 como una forma de describir este tipo de expresionismo cinematográfico visualmente estilizado, que había sido un elemento básico de la cinematografía expresionista alemana desde la década de 1920.

Orígenes del cine negro

Film Noir fue inicialmente un término francés utilizado para describir el expresionismo cinematográfico dramático y estilizado del cine francés de la década de 1940. El estilo fue una respuesta a la popularidad del sistema de estudios de Hollywood y el ascenso del star system. Los cineastas franceses querían crear un estilo cinematográfico que fuera menos comercial y más artístico, un estilo que no dependiera de las convenciones del cine estadounidense convencional. Las raíces del Film Noir son aún más profundas que eso. Los orígenes del cine negro se remontan a la cinematografía expresionista alemana de la década de 1920. Esto fue ejemplificado por cineastas como Fritz Lang y su trabajo en Metrópolis (1927). El cine expresionista alemán se caracterizó por el uso de imágenes atrevidas y estilizadas que a menudo se contrastaban con fondos oscuros y sombríos. El estilo visual del cine expresionista alemán fue un ejemplo del movimiento artístico conocido como “modernismo”. El modernismo fue un movimiento cultural que enfatizó la experiencia subjetiva, la expresión individualista y la exploración ilimitada de las artes. Es el modernismo el que puede verse como el precursor de la estética estilizada y el énfasis en la experiencia subjetiva del cine negro.

Elementos del cine negro

Film Noir se caracteriza por un estilo visual distintivo que utiliza iluminación oscura y, a menudo, discreta para crear un tono siniestro y siniestro. Este estilo visual se logra ambientando la película en entornos predominantemente interiores o urbanos y utilizando una cinematografía oscura y sombría. La cinematografía de Film Noir a menudo utiliza ángulos de cámara profundos y dramáticos, distorsión de la lente y primeros planos extremos. Esto sirve para crear una sensación de claustrofobia, ansiedad y emoción intensa. La estética visual general del Film Noir se describe a menudo como “oscura” y “inquietante”. El cine negro también se destaca por el uso de ciertas imágenes simbólicas y motivos visuales. Uno de los símbolos más comunes del cine negro es el uso de sombras. El cine negro suele utilizar sombras para crear una sensación de oscuridad y tensión. Las sombras creadas en la cinematografía de Film Noir no sólo son visualmente interesantes y elegantes, sino que también sirven para crear una sensación de inquietud en el espectador. Otro símbolo común del cine negro es el uso de un impermeable o la imagen de alguien parado bajo un chorro de lluvia. Este símbolo se utiliza a menudo para representar a los culpables o a los moralmente corruptos. Una persona parada bajo un caño de lluvia en Film Noir se usa comúnmente para mostrar que la persona debajo del caño es un asesino.

Ejemplos de cine negro

El halcón maltés (1941): Esta película fue el primer ejemplo de cine negro. También resulta ser uno de los mejores ejemplos del cine negro. The Maltese Falcon está ambientado exclusivamente en una serie de entornos urbanos y utiliza una cinematografía oscura y sombría para crear una atmósfera visual estilizada y amenazadora. El halcón maltés utiliza ciertos símbolos como las sombras y la imagen de la lluvia para crear una sensación de malestar y tensión. El halcón maltés es uno de los ejemplos más influyentes del cine negro. Popularizó el Film Noir como un estilo cinematográfico distinto y sentó las bases para muchas películas que seguirían sus pasos. Double Indemnity (1944): Double Indemnity es otro excelente ejemplo de cine negro. Esta película está ambientada principalmente en interiores y utiliza una cinematografía discreta para crear una estética visualmente estilizada. Double Indemnity utiliza ciertos símbolos como sombras y la imagen de la lluvia para crear un tono siniestro. Double Indemnity también utiliza ciertas convenciones, como un flashback, para enmarcar la trama principal. Double Indemnity es un ejemplo importante de Film Noir como uno de los primeros ejemplos del subgénero de suspenso del Film Noir. Laura (1944): Otro excelente ejemplo de Cine Negro es Laura. Esta película se estrenó en el apogeo de la tendencia del Cine Negro en la década de 1940. Laura está ambientada en un entorno predominantemente urbano y utiliza una cinematografía discreta para crear una estética visualmente estilizada. Laura utiliza ciertos motivos visuales como sombras y la imagen de la lluvia para crear un tono siniestro. Laura es un ejemplo importante del cine negro como ejemplo temprano del subgénero detectivesco del cine negro.

¿Por qué el cine negro es tan oscuro?

El estilo visual del cine negro es a menudo descrito como “oscuro” y “inquietante”. Hay algunas razones por las que la cinematografía de cine negro se filma en condiciones de iluminación oscura y con sombras. En primer lugar, este estilo visual fue pionero en el cine francés como alternativa al cine comercial y protagonizado por las estrellas de Hollywood. Los cineastas franceses querían crear un estilo cinematográfico que fuera menos comercial y más artístico, un estilo que no dependiera de las convenciones del cine estadounidense convencional. El estilo visual del cine francés se rodaba a menudo con una iluminación discreta como una forma de distinguirlo de Hollywood. El estilo visual del Film Noir también evolucionó a partir de la llegada del Technicolor. Technicolor era un nuevo tipo de película en color que se utilizaba en Hollywood en ese momento. El proceso Technicolor era caro, por lo que se utilizaba principalmente en largometrajes. El proceso Technicolor transformó el panorama visual de Hollywood. Aportó al cine imágenes atrevidas y de colores brillantes que nunca antes se habían visto. El estilo visual del Film Noir evolucionó en contraste con el estilo Technicolor del cine de Hollywood. Los realizadores de Film Noir utilizaron una iluminación discreta y efectos visuales estilizados para crear un estilo cinematográfico más tenue y artístico que estaba más en consonancia con la estética del cine francés.

El legado del cine negro en el cine

El estilo visual del Film Noir tuvo una gran influencia tanto en el cine como en otros ámbitos. El estilo visual del Film Noir a menudo se describe como “oscuro” y “melancólico”. Estas son las cualidades visuales más asociadas al cine negro. Estos estilos visuales se utilizan a menudo en fotografía de moda, vídeos musicales y anuncios para crear una estética oscura y vanguardista. El estilo visual del Film Noir también influyó en muchas otras tradiciones y géneros cinematográficos. El estilo visual del Film Noir se cita a menudo como una influencia importante en el estilo visual de la Nueva Ola francesa. La Nueva Ola francesa trajo al cine un estilo visual más vanguardista. El estilo visual del Film Noir también influyó en el estilo visual de la Nueva Ola francesa. El estilo visual de la Nueva Ola francesa se rodó a menudo con una iluminación discreta como una forma de distinguirlo del cine de Hollywood.

Conclusión

Film Noir es un estilo cinematográfico distinto que se caracteriza por su cinematografía discreta, el uso frecuente de iluminación oscura o con sombras y una trama que puede incluir elementos de misterio, romance o crimen. El término “film noir” se aplicó por primera vez al cine francés en la década de 1940 como una forma de describir este tipo de expresionismo visualmente estilizado, que había sido un elemento básico de la cinematografía alemana desde la década de 1920. Los orígenes del Film Noir son aún más profundos que eso. Las raíces del cine negro se remontan a la cinematografía expresionista alemana de la década de 1920. Esto fue ejemplificado por cineastas como Fritz Lang y su trabajo en Metropolis. El cine expresionista alemán se caracterizó por el uso de imágenes atrevidas y estilizadas que a menudo se contrastaban con fondos oscuros y sombríos. El estilo visual del cine expresionista alemán fue un ejemplo del modernismo. El modernismo fue un movimiento cultural que enfatizó la experiencia subjetiva, la expresión individualista y la exploración ilimitada de las artes.